展览画册设计－北京画册设计公司－九维品牌设计
在建造于17世纪的场馆中展出创作于20世纪的摄影最作品会是怎样一番情形?很显然,展览现场的视觉元素之间会不可避免地存在很大的差异性。所以,的当德国当代摄影家托马斯·戴蒙德在佛罗伦萨的比妇提宫美术馆展出其摄影作品时,英国建筑师克鲁索·圣·约翰为此专门设计了特殊的展与作品展示方式。它们将比提宫建筑内部所呈的古典垂直风格融入到展览的视觉印象中,视觉冲突由此被弱化了。若从这个意义上说,此次展览不就是二人作品的联展吗?
接手该展览的平面推广和画册设计时, 北京画册设计公司需着力解决的,也是类似的问题。托马斯·戴蒙德是展品的作者;弗朗西斯科·博纳米是策展人;克鲁索·圣·约翰是建筑师;尼克·特维根赫是展览摄影师,而Surface他们则是平面设计师。每个角色的地位应该怎样平等地体现出来?除了展示必要的图片和文字信息,画册必须刻意突出展览所强调的、不同艺术家之间的协作。
最终，画册的开本采用了苹果G4笔记本电脑屏幕的尺寸，因为这款电脑正是每个参与者工作时所使用的工具，北京画册设计公司也是他们展示和交流方案的平台。这不刚好是一种平等的体现吗?画册的页面构成则延续了展览陈设中的风格，以单纯的垂直线条来分割图片与文字。于是乎，图片摄影师(特维根赫)与文字作者(博纳米)的关系类比了艺术家(戴蒙德)与建筑师(圣·约翰)的创作关系一-种平等的比邻关系。
