面对复杂的、仍在不断变化的信息主体，北京商标设计公司怎样才能找到一种灵活的视觉呈现方式来容纳无法预计的内容，同时又不至于失去统一的识别?法兰克福艺术博览会的设计方案也许会带给人新的思考。
在大多数人的心目中，艺术与金钱是一对永久对立的关系，但法兰克福艺术博览会却对这一观念提出了挑战：这里展出的艺术品都是商品，你可以向画廊、艺术家订购或当场付钱买下任何一件作品。按北京商标设计公司的经验，出现在美术馆或画廊的艺术品总会与同主题的其他艺术品一并陈列，且拥有相对独立的展示空间。但法兰克福艺术博览会却打破了这一惯例：这里的艺术作品不存在任何门类限制，更谈不上有什么固定的视觉造型风格，然而它们却被共同“拼接”在博览会场馆这个相对受限制的空间内。一经分析便不难发现，这种纷乱庞杂的视觉印象不只是博览会带给我们的外部感受，不相干元素的相互拼接，不正是博览会的内在概念之所在吗?
于是， 博览会上的各种艺术作品经Surface剪影处理之后，被“拼接”在一起。原作已难以辨认?没关系。事实上，画面要传达的是艺术博览会的信息，而不是某位艺术家或者某件作品的信息。这种经过适度抽象的、似是而非的图形结构正好体现了视觉印象与内在观念的集合状态。此外，正是由于剪贴、重叠造成了模棱难辨的效果，公众的大脑才会一直处于被激发的状态，被动的信息接收过程又增添了一分主动性。北京商标设计公司为了使画面不至于显得沉闷，粉红色被用来跟黑色的剪影相配。统一的造型和色彩模式反而给内容选择以更大的自由。任何艺术作品都可以拿来作拼接的元素，这与艺术博览会的开放态度是一致的。并且作为一种灵活的识别系统，这种固定的拼接模式和画面结构可以在以后的博览会里继续沿用。
博览会的意义就在于“博”，对设计师来说，也只有通盘考虑， 才不会顾此失彼。因此， Surface只是搭建了一个形式固定但内容开放的框架。从某种意义上说，这是一种“退而求其次”的方法。可也许，只有退后一步，视野才会更开阔。
